Fórmula del arte

Fórmula del arte y evolución 2020
Dieter W. Liedtke
ES-07157 Puerto de Andratx Mallorca
(Se publica gratuitamente con imágenes y gráficos).


Introducción: Parte I
¿Qué es el arte y tiene un significado?
¿Las obras de arte son sólo el traje nuevo del rey, la imagen y el marketing, o hay algo detrás de la ropa que se quiere ocultar a la población? Si todo se declara arte, el contenido se difumina y la ropa sigue tomando forma a través de la niebla mental.
¿Acaso no se le ha ocurrido a nadie que el esfuerzo mental con el que se practica la ofuscación y la privación sensorial para el arte moderno es una señal de alarma que demuestra que debe haber algo más detrás del arte, sobre todo porque los dictadores y sus departamentos de propaganda estatal, con declaraciones similares a las de los protagonistas del arte actual, no hacen más que intensificar su influencia sobre las poblaciones con el regodeo y el descrédito del arte moderno, hasta llegar a la exclusión y el castigo de los artistas. ¿El arte sólo sirve para especular y ganar dinero? Pero entonces queda abierta la cuestión del significado del arte, ¿por qué este esfuerzo de tabú del Estado y de los historiadores del arte? ¿Qué tiene de malo? No tiene sentido gastar tanto esfuerzo en la propaganda de los historiadores del arte y de las revistas de arte o del Estado, incluso en las lecciones escolares, si no hay nada que descubrir detrás del arte.
¿La privación sensorial del arte alimenta una conciencia de clase egoísta con engreimientos y exclusiones, o sólo ofusca la verdadera grandeza del espíritu humano, del observador del arte? Ahora que las religiones son cada vez menos capaces de cumplir con la tarea de someter a sus seguidores a la palabra de Dios y a los dogmas de la iglesia mediante los resultados de la investigación científica, ¿se va a educar a la burguesía culta para que se convierta en creyente desorientada e indefensa en el Estado con la ayuda del arte? ¿Pueden los historiadores del arte convertirse en los nuevos sacerdotes a los que hay que creer incondicionalmente en la palabra, de lo contrario los apóstatas y los que no se conforman y se someten a su espíritu serán excluidos de la comunidad del arte y de los ciudadanos cultos? 1.)
¿Es todo teoría?
¿O es que el arte tiene una finalidad secreta, científica y empíricamente comprensible para el desarrollo de nuestra sociedad o es que los sistemas escolares (introducidos al principio de la era industrial) están anticuados? ¿Es posible que ambas cosas sean ciertas?
Si se puede demostrar la existencia de una fórmula artificial, todo habla a favor de que estamos manipulados epigenéticamente.
Estas son las cuestiones que quería explorar en mi búsqueda de una fórmula artística, también sobre la base de los nuevos hallazgos de la investigación neurobiológica.
Mi búsqueda de una fórmula para todas las artes se vio recompensada en 1979, pero no fue hasta 1988 cuando finalmente puse en práctica la fórmula del arte como símbolo gráfico de las creaciones humanas, (lo que correspondía a la petición que me hizo Joseph Beuys en 1984 de explicar a todo el mundo todas las creaciones humanas, es decir, el arte de todas las épocas, de una forma muy sencilla, clara y fácilmente comprensible). En el libro "Der Schlüssel zur Kunst - Kunsträtsel gelöst" (La llave del arte - Enigmas del arte resueltos), presenté al público en Alemania en 1990 la fórmula del arte subjetivo y objetivo.

Vida + expansión de la conciencia = arte

(Fórmula rocho amarillio)

El arte objetivo es todo lo que produce un nuevo conocimiento objetivo en la historia del arte, que a través de la obra como nueva concepción, como innovación reconocida o aún no reconocida en la forma y el contenido, así como a través de la historia del arte a través de las innovaciones en la obra en la documentación de la evolución del arte como una transmisión de conocimiento puede ser comprobada empíricamente por cada espectador de la historia del arte con la nueva obra. Este proceso de comprobación de las innovaciones y de las nuevas redes neuronales no sólo tiene lugar en el cerebro del espectador subjetivo a través de la fórmula del arte, y por tanto también es de efecto subjetivo, sino que se documenta objetivamente en la ciencia natural a través de las innovaciones en la historia del arte, ya que las obras de arte muestran públicamente el proceso de conocimiento de las innovaciones en su historia fuera del cerebro del espectador en los museos. Las obras de los museos documentan así el proceso artístico objetivo de la evolución de la historia del arte. En consecuencia, todo lo que pueda aportar innovaciones de forma y contenido a la historia del arte puede ser arte objetivo. A través de la transmisión de la creatividad reconocida, la conciencia o el coeficiente intelectual de la persona que entiende el arte se desarrolla simultáneamente a través de millones de nuevas redes neurobiológicas en el cerebro. Si este proceso se traslada a la población con la fórmula del arte, se consiguen sociedades humanistas y económicamente prósperas y democráticas.
Arte objetivo = innovación en la historia del arte / cambio en la historia del arte / un cambio en la conciencia del espectador es posible a través del arte objetivo, que, sin embargo, puede desencadenar diferentes cambios subjetivos y percepciones en cada espectador.
El arte subjetivo es lo que es declarado como arte por los expertos en arte (sin ser arte objetivo) o es percibido como arte por el espectador y las experiencias subjetivas independientes de la historia del arte para la conciencia del individuo, lo que desencadena nuevos pensamientos en la conciencia del espectador a través de lo percibido o a través de la obra y permite reforzar o nuevas redes cerebrales neurobiológicas a través de las neuronas espejo.
Arte subjetivo = decoración, no arte, copia = ninguna innovación en la historia del arte / Un cambio en la conciencia del espectador es igualmente posible a través del arte subjetivo. Por lo tanto, depende del estado evolutivo (de qué innovaciones de las obras de arte es consciente el espectador) de las percepciones e imágenes de la conciencia del espectador el que una innovación en una obra de arte subjetiva sea reconocida por él como información nueva. Es un proceso evolutivo biológico: sólo los nuevos conocimientos cambian la red neuronal del espectador.
El arte subjetivo y el arte objetivo pueden desencadenar procesos de pensamiento y redes neuronales individualmente diferentes en cada espectador. Sin embargo, a diferencia del arte objetivo, en el arte subjetivo este proceso de la obra de arte sólo puede determinarse subjetivamente, principalmente por el propio espectador o por nuevos procedimientos de imagen del cerebro del espectador que reconoce o por pruebas de coeficiente intelectual del espectador.
En el Arte Objetivo, en cambio, la información de la innovación en la obra de arte está disponible pública y científicamente de forma empírica y comprensible para todas las personas en los museos a través de la propia obra y de la historia del arte. Para ello, ha faltado la clave de la comprensión de las artes (una teoría ABC de las artes y una fórmula gráfica de las artes fácilmente comprensible para todas las personas), así como la información de que la comprensión de las artes no es un lujo de pan y mantequilla, sino que produce inmediatamente mejoras neuronales en la creatividad, la inteligencia y la salud, así como una prosperidad en desarrollo, lo que ha favorecido el establecimiento y mantenimiento de sistemas dictatoriales de poder y en detrimento de la democracia.
La ley del arte es:
"La disolución de los límites de las artes y la historia del arte o la conciencia a través del arte".

El derecho del arte y el desarrollo de las sociedades
"La aplicación pública de la ley del arte provoca la disolución de las limitaciones de la creatividad, la inteligencia y la salud, y el bienestar próspero de las sociedades".

"El nivel superior del arte se pone de manifiesto mediante la dialéctica de Hegel con la tesis, la antítesis y la síntesis aplicada al arte en cada obra de arte y, por tanto, ella misma constituye una obra de arte como proceso que se ha hecho visible en el cuadro."
A día de hoy, la fórmula no se ha publicado en Alemania ni se ha introducido en el programa escolar.
Bloquear la creatividad de la población al no introducir la fórmula del arte y permitir que el coeficiente intelectual se reduzca por la información que difunde el miedo 2.) obstaculiza la democracia, la evolución y el desarrollo espiritual, así como la prosperidad de un pueblo. Los políticos actúan consciente o inconscientemente tanto por omisión de ayuda como por complicidad, no sólo en contra de la Ley Fundamental o de la Constitución de su país, sino también en contra de las "normas según el derecho superior", que en última instancia está por encima del legislador y que llevó a la condena de los criminales nazis en Núremberg.

Los políticos y los medios de comunicación individuales podrían ser considerados responsables hoy en día por los resultados de las investigaciones publicadas en neurobiología y epigenética por la ayuda encubierta y activa a la esclavitud, la explotación, la privación de libertad y el daño corporal al cerebro y la violación de las "Reglas según la Ley Superior",

a. cuando la información de los medios de comunicación que enferma y destroza el coeficiente intelectual generando miedo se difunde sin etiquetado de advertencia (etiquetado y advertencia como con los productos del tabaco),

b. si la reparación de la red neuronal a través del reconocimiento del arte y el restablecimiento de la salud, la creatividad y el aumento del coeficiente intelectual de las personas es impedido por la fórmula del arte.

La correlación que surge:

Disminución del coeficiente intelectual a través de la información negativa
Además, el cierre de la reparación genética y la transmisión de la creatividad a través de la fórmula del arte crea sociedades con la creatividad encerrada en el miedo perpetuo.

Los políticos y los medios de comunicación se asombran
que en otros países, como Francia y EE.UU., el populismo y el racismo, las religiones y la segregación de otras personas también están ganando terreno con el descenso del coeficiente intelectual.

Titulares del tiempo el 28 de marzo de 2019 y maravillas:

"Antes éramos más inteligentes. Durante décadas, el coeficiente intelectual aumentó en los países industrializados, incluso en Alemania. Desde hace algunos años, está cayendo. ¿POR QUÉ?"

Se produjo el efecto Flynn inverso. James Flynn descubrió en el siglo XX que el coeficiente intelectual de las naciones industrializadas aumenta cada año. Al parecer, Alemania está bloqueada epigenéticamente para reconocer la fórmula del arte. Como demuestra claramente el editorial de Nataly Beuel, Nike Heinen y Tanja Stelzer en el semanario "Die Zeit". A pesar de todos los resultados de las investigaciones sobre epigenética, la fórmula del arte y sus efectos positivos aún no se conocen en Alemania. En España -al menos a nivel regional-, la fórmula se informó con detalle ya en 1992 y su principio fue explicado por un periódico en 52 artículos semanales bajo el título "Rompecabezas del arte resuelto".

Al principio tenía que entender por qué -sin teoría de la conspiración y sin conspiraciones- nos topamos con un muro oscuro en el desarrollo intelectual, no sólo en Alemania sino también en otros países. Ya en 1910, en su libro "Lo espiritual en el arte", Kandinsky denominó "la mano negra" a esta barrera evolutiva ética contra la prosperidad y contra el desarrollo positivo de todos los pueblos.

La sociedad, los medios de comunicación y los políticos son, en principio, inocentes de esto, ya que se puede suponer que sus acciones no son claras para ellos y, por lo tanto, no son controladas conscientemente por ellos. Tampoco existe una connivencia o un acuerdo tácito en interés de algún grupo secreto para obstaculizar el desarrollo mental de la población con el fin de explotarla mejor o de mantenerla incapaz de pensar, de desinformarla mentalmente para poder manipularla y utilizarla como masa electoral en casi cualquier dirección con la ayuda de los medios de comunicación. La democracia parlamentaria fue el paso más importante hacia un mundo mejor con democracia directa hasta el desarrollo de Internet en la actualidad. No es reconocible el intento de los parlamentarios o de los partidos (como en los sistemas dictatoriales) de bloquear el CI de la población mediante el miedo y el acceso a las nuevas obras innovadoras a través de una información falsa para mantener su legitimación de gobierno durante 1000 años y querer impedir una democracia directa. Sin embargo, no es posible explicar por qué el conocimiento de lo que es el arte y que, a pesar de esto, 100.000s de arte y demandas de derechos de autor en todo el mundo en todas las artes no transmiten esto empíricamente para todas las obras de arte legalmente, así como arte-históricamente.

¿Cómo se relacionan los implicados en el mercado del arte establecido con la liberación de la fórmula del arte?
El crítico de arte Kenny Schächter explica en la película Arte (de 2017 dirigida por Grit Lederer) sobre el marchante internacional con 14 galerías; Larry Gagosian. Cita de la película de Kenny Schächter:
"En el mundo del arte, sigue siendo como en la mafia cuando se pronuncia la omerta.
"la omerta" como en la mafia, hay reglas de las que nadie habla. El mundo del arte factura más de 60.000 millones de dólares al año. Probablemente el mayor negocio con menos información sobre el funcionamiento de los mecanismos. Larry Gagosian, el marchante de arte de la película: "Si la gente no lo entiende, no forma parte de este mundo". (Omerta es el código de honor de la Mafia. Proverbio mafioso: "El que es sordo, ciego y mudo vive cien años en paz"). La reacción de los protagonistas del mercado del arte es que no sólo se están violando los derechos humanos y las leyes, además de contradecir la misión educativa de los museos, sino que también se está pensando con poca visión de futuro y actuando en contra de sus propias expectativas de beneficio, como puede verse en la comparación con el creciente mercado del libro a través de Internet. Los marchantes iniciados ven el mercado del arte como su propio negocio monopólico cerrado y creen que tienen que proteger los beneficios resultantes mediante el secreto de una fórmula artística fácil de entender. Esto es egoísta y dificulta el desarrollo de la creatividad en la población. Además, es contraproducente y erróneo para el desarrollo del mercado del arte, ya que con una apertura global del mercado del arte a la población a través de la fórmula del arte, el mercado de las obras de arte, los artistas y los productos creativos se multiplicará por cien debido a una mayor demanda, así como los precios de las Obras de Arte Objetivas (obra real innovadora de la historia del arte) y de las Obras de Arte Subjetivas (decoración). Los mercados se separarán en Arte Objetivo y Subjetivo, pero ambos crecerán más rápido. Para abrir el camino del arte a los museos, a los amantes del arte y al público en general, la Fundación Liedtke ha desarrollado un certificado de arte llamado "Artinvest" que, basándose en las innovaciones de la obra, aclara si la obra en cuestión es una auténtica obra de arte (arte objetivo) o decoración (arte subjetivo). (véase también: www.freebocks.gratis)


Pero hay que profundizar más allá del mercado del arte en la investigación del comportamiento,
si quieres saber por qué estamos condicionados a un acceso bloqueado a nuestra creatividad genéticamente disponible. Resulta que incluso en el sistema escolar la creatividad no está representada o está mal representada. El arte se celebra como un golpe de genio y no se documenta y entrena como un proceso de innovación que se puede aprender. Una fórmula artística que facilita el acceso a la percepción selectiva de las innovaciones incluso para los niños (los niños nacen como genios del aprendizaje con sus cerebros ya finamente cableados) se oculta no sólo a los niños sino a las poblaciones en su conjunto.

El genio que hay en el niño está siendo mutilado o asesinado con el sistema de información del siglo XVIII. ¿Cuántos recursos cerebrales e innovación sostenible está perdiendo la sociedad por el camino?

Es evidente que incluso en las academias de arte no se enseña el proceso de creación mediante una fórmula artística, sino que las técnicas del pasado están en primer plano. La escapada para crear arte, para ser creativo, es muy difícil para los estudiantes en estas condiciones.

¿Ingeniero de innovaciones?
En las universidades y colegios, no se enseña la ingeniería de la innovación basada en la fórmula. El estudiante no puede adquirir un diploma de ingeniero o un Dr. de Innovaciones.

Pero al igual que en los siglos XV al XVIII, con la imprenta, la población se enseñó a sí misma a leer y escribir, una visión global de la creación y las innovaciones, así como su continuación evolutiva, será aprendida por los jóvenes en Internet con la visión selectiva de la fórmula en el autoestudio. La hiperactividad que se propaga -como salida de los viejos valores de la sociedad que se encuentran en plena ebullición- acude en su ayuda.

Para qué sirve la antigua técnica de enseñanza.
Los responsables políticos mal enseñados y formados en el mismo sistema están haciendo un flaco favor al Estado y al pueblo al no tener en cuenta lo limitado y administrado en el sistema pavloviano
contenido educativo (que comenzó con la era industrial -gracias a Dios- y formó a los trabajadores para las máquinas, pero para la época actual, a falta de conceptos futuros, porque no se ha formado en la aplicación de la fórmula de la creatividad en sí). Los conceptos de la vieja escuela no serán suficientes para la nueva era que se abre para proporcionar a toda la población prosperidad, salud y realizar una democracia que garantice la dignidad humana.

¿Habrá más disturbios sociales a medio plazo?
¿Qué se supone que harán en el futuro las personas cuya creatividad ha sido suprimida por el Estado y su sistema escolar, y las máquinas, los ordenadores y los programas en constante evolución se encargan del trabajo permanentemente repetitivo?

Sólo tenemos una opción si no queremos hundirnos en revoluciones, guerras de distribución y divisiones de sociedades con ideales retrógrados o de derechas:
Abrir la creatividad con la fórmula del arte en las escuelas y entre la población,
etiquetar la información mediática negativa que produce miedo (como los productos del tabaco),
garantizar un nivel básico de prosperidad para toda la población.

Los resultados de la investigación lo demuestran: Las capacidades genéticas y cognitivas son inherentes a los genes de cada uno para revivir su genio. El coeficiente intelectual medio de las poblaciones volverá a aumentar.

El efecto de la reactivación de las capacidades geniales del hombre puede verse en un plazo de tres a seis meses.

Los políticos siguen creyendo (a pesar de la experiencia contraria con Internet y las redes sociales) que un exceso de creatividad en la población sumirá al Estado (o a los políticos) en el caos.

No es así. El caso es el contrario.
Los Estados y las empresas están prosperando con una potencia de futuro antes desconocida, como podemos ver, por ejemplo, en las empresas de Internet. Esto puede asustar a los que piensan en el sistema de la vieja escuela y llevarlos a encerrarse. Para la persona de nuevo pensamiento, aporta alegría y abre el futuro. Con una renta básica, la gente sólo aceptará el trabajo que considere placentero o significativo. Hoy en día, en Alemania, 5 millones de personas ya hacen trabajo voluntario. Las horas de trabajo semanales del hombre están disminuyendo, como podemos ver en las cifras de los últimos 100 años. El Estado tendrá que dejar de ser las empresas las que controlen las horas de trabajo y las "recaudadoras de impuestos" para los trabajadores y empleados. Se desarrollarán nuevos modelos de trabajo que capten la inclinación, el sentido común, las horas de trabajo, la educación, el estado mental y físico actual, la rendición de cuentas a través de metadatos compartidos y el privilegio de trabajar por el bien común permitiendo a los empleados regular y asignar sus propias horas de trabajo como mejor les parezca. También en este caso, las empresas en línea pueden aprovechar la experiencia. El trabajo se convierte en un pasatiempo y una recompensa. Los primeros enfoques son el NWoW - New World of Work o New Way of Working.

La fórmula del arte se está introduciendo en las clases escolares. La constitución o la Ley Básica garantizan la protección creativa e incluyen el derecho a ser educado con la fórmula del arte, así como que la información de los medios de comunicación, las películas, las fotos y los juegos que reducen el coeficiente intelectual negativo deben estar marcados y no pueden mezclarse con la información normal, tal y como establecen los artículos de la constitución o la Ley Básica.

El nuevo deporte nacional se llama inventar, hacer arte y desarrollar nuevos conceptos más sostenibles y éticos para hoy y mañana. Sean creativos, conviértanse en creadores y lleven una vida con sentido, además de materializar ideas positivas y traerlas al mundo.

Dieter Liedtke

1.)Como en la Edad Media: la Iglesia había reclamado para sí la soberanía de la interpretación y la única pretensión de representar la creación. El creyente tenía que creer. Nada más. Tuvo que someter su mente a los dogmas de la iglesia. Si la persona de pensamiento propio o libre no se sometía, era excluida de la religión como hereje o quemada o ejecutada de alguna otra manera. La historia de la Iglesia también muestra que los más altos representantes de la fe se distanciaron de la creación a través de los dogmas y las interpretaciones de la fe en los tiempos de la Inquisición, contradiciendo la creación en su esencia y disolviendo la creación con la soberanía interpretativa que reclamaban en este mundo. El desarrollo espiritual y sanitario de la población en la Edad Media se detuvo o disminuyó. Esto sólo pudo acabarse con el largo proceso de la Ilustración y las revoluciones porque las poblaciones se enseñaron a leer y escribir desde el inicio de la imprenta hasta finales del siglo XVIII.

Hoy en día, el no creyente en el arte que duda de las palabras de los historiadores del arte: "Que no hay un camino fácil ni una fórmula de arte para entender el arte para la población, sino que sólo la creencia en las definiciones de una determinada obra del historiador del arte produce arte" y lo expresa es sometido a una especie de proceso de intimidación o ignorancia. Pero esto también demuestra la pretensión del historiador del arte de tener la única representación y la única autoridad interpretativa de las creaciones humanas y conducirá, también por la vía de la arbitrariedad, a limitaciones (en lugar de libertad a la esencia de la creación) en la producción de obras de arte por parte de los artistas, la evolución de la historia del arte así como el desarrollo del CI y el poder de innovación de la población.

Los historiadores del arte no niegan que el arte sea creación. Sin embargo, hay que distinguir entre el arte objetivo que contiene información nueva en la historia de las bellas artes y representa una evolución en la historia del arte, y las obras que no contienen ninguna innovación en términos de historia del arte, sino que sólo evocan o desencadenan nueva información individual como obra de arte subjetiva en los distintos espectadores de todo el mundo. Ninguna obra de historia del arte, ninguna obra de arte objetiva, es creada por una interpretación subjetiva del historiador del arte o del observador del arte de una obra de arte subjetiva en las artes visuales si la obra en sí misma no presenta ninguna innovación en las artes visuales. Subjetivo + Subjetivo = Obra de arte subjetiva. Por el contrario, una interpretación subjetiva de una obra de arte visual que no tiene ninguna innovación en la propia historia del arte puede ser una Obra de Arte Objetiva en la literatura a través de sus innovaciones textuales interpretativas.

Las interpretaciones de las obras de arte pueden establecer un movimiento artístico en la literatura, pero no pueden identificar el arte subjetivo, las copias, el plagio y la decoración del arte visual como Obras de Arte Objetivas porque las obras carecen de las dos innovaciones necesarias que se entrelazan y justifican mutuamente para las Obras de Arte Objetivas de forma y contenido.
La línea divisoria que aporta claridad en las artes visuales es entre el Arte Objetivo y el Arte Subjetivo, y entre las artes visuales y la literatura del "arte interpretativo" como posible movimiento artístico independiente. Los historiadores del arte deben conocer estas líneas divisorias a través de sus estudios, de lo contrario no han prestado atención en clase. Para los historiadores del arte que son conscientes de las líneas divisorias en el arte y no las tienen en cuenta en sus interpretaciones y no las publican en sus evaluaciones de las obras de arte, esto es un fraude a través de la desinformación y en el contexto general de la genética, la epigenética, la salud, la democracia y la libertad, así como en relación con el desarrollo social; ASOCIAL, así como la ayuda y la instigación de la esclavitud y la explotación de la población y viola la Ley Fundamental alemana, las constituciones y leyes penales de la mayoría de los estados, así como la Carta de Derechos Humanos de la ONU.

Esto no debe ser malinterpretado. Todas las artes, los movimientos artísticos y las interpretaciones del arte son necesarios e importantes para recoger a la sociedad desde sus diferentes niveles de educación y creatividad, desde sus plataformas de conciencia de su edad, cultura y educación previa, y para descubrir y estimular el poder de la innovación o la creatividad en la población con la fórmula del arte para las creaciones que trasciende todas las plataformas. Sin embargo, esto no tendrá éxito si los límites de las innovaciones, la creatividad y las creaciones en las artes se desdibujan, ya que la percepción selectiva genéticamente existente para las innovaciones no puede captarlas o comprenderlas y, por tanto, las neuronas espejo del cerebro no pueden cumplir su tarea para la preservación de la especie y la evolución del hombre para ser más creativo él mismo adoptando innovaciones comprendidas. La niebla de la arbitrariedad, que contradice el núcleo interno y el principio de las creaciones, se disuelve mediante la comprensión y la aplicación del poder creativo en la conciencia del espectador de arte a través de la difuminación de los límites del arte mezclados con información falsa. Según Joseph Beuys, para que la sociedad siga evolucionando (escultura social) necesitamos una fórmula artística claramente definida que haga visible la creación en la obra de la forma más sencilla. Dado que el Estado, los sistemas escolares y los medios de comunicación clásicos no han publicado la fórmula del arte hasta la fecha, la exposición de arte con la fórmula i = E = MC2 y presentada en los nuevos medios de comunicación puede aportar más información.

Al igual que la gente tuvo que aprender a leer y escribir por sí misma sin ayuda del Estado durante más de tres siglos desde la imprenta, las poblaciones de los países se liberarán de las transmisiones neuronales de la creatividad a través de la fórmula del arte con la ayuda de los nuevos medios de comunicación. Esto no será otro proceso de más de 300 años, sino que puede ocurrir en todos los países con la exposición en los museos o con la ayuda de los nuevos medios de comunicación con la fórmula del arte en 3 meses.

Con la transferencia de la creatividad y la creación a la población, se disolverán aún más la agresión, la depresión, la enfermedad, la pobreza, la guerra, el terrorismo, el fascismo, el racismo, la explotación, la exclusión y la delincuencia. La educación holística, el humanismo, la salud, la prosperidad y la libertad en las poblaciones crece de forma claramente medible en pocos años y da a la democracia el poder renovador decisivo para un futuro ético holístico para el hombre y la naturaleza.

2) La información que genera permanentemente miedo al futuro provoca mutaciones en las células nerviosas: el coeficiente intelectual de los receptores disminuye temporalmente con fuerza, pero de forma latente y permanente, en pequeños pasos, a pesar del efecto Flynn. Vea también los estudios de investigación científica en Internet sobre: Ansiedad, Depresión, Sufrimiento crónico, Agresión, Suicidio, Disminución del CI, Terrorismo, Guerras y Genocidios.

En 2020, la Fundación Liedtke iniciará un estudio científico independiente de varios años de duración, que resumirá el conglomerado de causas y sus efectos, así como la interacción de los distintos miedos y bloqueos de la creatividad en el ser humano a partir de numerosos estudios científicos empíricos. El contenido y el objetivo de este estudio es un catálogo de países que registra y clasifica los estados de miedo y los impedimentos a la creatividad en las poblaciones y los pone en relación con los derechos humanos concedidos en el país, el coeficiente intelectual medio de las poblaciones, los casos de suicidio, la delincuencia, la racismo y la xenofobia, el populismo, la libertad de los medios de comunicación, los resultados de los estudios de Pisa en relación con la democracia y la política del país y los evalúa para obtener nuevas ideas y soluciones sobre cómo podemos configurar el mundo de forma más ética y cómo todas las personas pueden vivir mejor en él.