Dieter W. Liedtke
Investigador, inventor-artista, filósofo
07157 Puerto de Andratx Mallorca
(publicado gratuitamente con las imágenes y los gráficos.)
Introducción: Parte I
¿Qué es el arte y tiene sentido?
¿Son las obras de arte sólo la ropa, la imagen y el marketing nuevos del emperador, o hay algo oculto para el público detrás de la ropa?
Nadie ha pensado todavía que el gasto de pensamiento con el que se lleva a cabo el empañamiento y la retirada de los sentidos del arte moderno es una señal de alarma que muestra más detrás del arte, especialmente porque los dictadores y sus departamentos de propaganda estatal con declaraciones similares a las de los actuales protagonistas del arte, sólo intensificadas con malicia y desacreditaciones del arte moderno hasta la exclusión y el castigo de los artistas, influyen en las poblaciones. ¿Por qué este esfuerzo por parte de los historiadores del estado y del arte? ¿Qué hay de malo en ello? No tiene sentido gastar una cantidad tan alta de propaganda en la actitud del público, incluso en las clases de la escuela, si no hay nada escondido detrás del arte. ¿El retiro más profundo de los sentidos del arte sólo alimenta la conciencia de clase con arrogancia y exclusión, o el arte tiene un sentido práctico oculto para el desarrollo de nuestra sociedad?
Ya hace unos 55 años, en mi oficina de "invenciones por encargo", quería saber qué es la innovación o el arte y si se puede hacer que el arte (es decir, todas las artes) sea comprensible con la ayuda de una fórmula: ¿Qué es el arte y qué no es...? Y qué influencia tiene el arte o la innovación en las redes cerebrales y, por tanto, en los sistemas sociales.
Si uno quiere responder a la pregunta de lo que la creación y/o el arte significa en última instancia para nuestro desarrollo, uno, para llegar al núcleo, inevitablemente llega a conexiones más grandes predeterminadas por la naturaleza, desde las creaciones humanas hasta las artes, la tecnología y las invenciones hasta las creaciones no creadas por el hombre, tales como el universo, la materia, la vida, la genética, los sistemas de evolución biológica y cualquier desarrollo en el infinito.
¿Hay alguna conexión? ¿Las creaciones del hombre "las artes" se desarrollan según las mismas reglas que las de las creaciones no humanas?
Una cosa es cierta, nos hemos desarrollado a partir de la materia de acuerdo a reglas existentes o inexistentes de creación y evolución del universo.
Sin embargo, según los resultados de nuevas investigaciones empíricas de las ciencias naturales, no se puede asumir que nuestra existencia en el ser se ha desarrollado con las leyes externas del universo o por casualidad. Sólo que no vemos las conexiones, las reglas y las leyes.
La pregunta sigue siendo: ¿existe una teoría oculta o incluso una fórmula que explique nuestra existencia y que posiblemente pueda derivarse del arte?
Comencé en los años 60 a formar una imagen desordenada de todas las áreas a través de mis obras de arte donde no había respuestas de la filosofía, el arte o la ciencia. Examiné la posibilidad de encontrar afirmaciones o respuestas en mis obras de arte y desarrollé la habilidad y la técnica para expresar intuitivamente el conocimiento en estas complejas áreas temáticas en mis obras. De esta manera, utilicé el arte para encontrar respuestas a preguntas no resueltas en genética, evolución, arte, materia, tiempo y espacio, el universo, la sociedad y las religiones del mundo, así como para plantear la cuestión de la existencia de Dios independientemente de las religiones existentes. Hasta la fecha, 15 declaraciones de los trabajos resultantes y una serie de trabajos han anticipado los premios Nobel, así como numerosos resultados de investigación que los científicos no habían concedido en décadas.
Mi búsqueda de una fórmula de creación global a principios de los años ochenta me llevó a describir la existencia de la materia oscura y la energía oscura como "cosmoranos" en mi libro "The Consciousness of Matter" (La conciencia de la materia) (publicado en 1982, en el que también publiqué la primera versión de la fórmula del arte "El arte dice que el arte no existe sin innovación"). En la década de 1990, estos dos "hermanos" fueron calculados por los astrofísicos como bloques de construcción del universo y fueron llamados "oscuros" debido a su origen y propiedades desconocidas.
Mis trabajos pictóricos y el libro publicado en 1982 también revelan el origen de estos "hermanos oscuros" en una nueva teoría, y la fórmula del arte combina fundamentalmente el arte con la innovación o la información y los hermanos oscuros. Pero fue Joseph Beuys quien leyó el libro, quien en 1984 me encargó que definiera el arte de forma tan sencilla que cada niño de 8 años pueda entender su esencia.
No fue hasta 1988 que finalmente implementé la fórmula del arte como símbolo gráfico para las creaciones humanas (que correspondía a la petición que me hizo Joseph Beuys en 1984; explicar a cada ser humano todas las creaciones humanas, es decir, el arte de todas las épocas, de una manera muy sencilla, vívida y fácilmente comprensible). En el libro "Der Schlüssel zur Kunst - Kunsträtsel gelöst" ("La Clave del Arte - Puzzles de Arte Resueltos") presenté la fórmula del arte al público en Alemania en 1990.
"Leben + Bewusstseinserweiterung = Kunst"
La "Obra de Arte Cerebral"
De 1989 a 1993 construí el Museo Liedtke en el Puerto de Andratx Mallorca como el primer edificio en forma de cerebro como escultura para mis obras, que prueban las décadas de resultados esperados de la investigación a través del arte, y así estas obras permanecen coherentemente accesibles para la Fundación Liedtke en el Puerto de Andratx donadas.
El edificio que diseñé en los 80 tiene la forma de un cerebro humano.
Desde 1994 he organizado la exposición de arte "art open" en 23.000 metros cuadrados con más de 1.000 obras de arte originales y como mecenas un ministro alemán, el ex presidente de Rusia y la reina española, así como directores responsables de museos y colecciones de Rusia, Polonia, España, Suecia, Francia y Alemania con la fórmula del arte habían confiado en mí y me habían convencido de su corrección. A continuación, los museos me prestaron gratuitamente obras de grandes y reconocidos maestros de las bellas artes. Entre ellos, Dalí, Picasso, Rubens, El Greco, Beuys, Malevich, Kandinsky para explicar la fórmula del arte con estas obras en la exposición "arte abierto - Arte desde la Edad de Piedra hasta hoy" y para demostrar su validez general en todas las épocas y direcciones artísticas.
El "arte abierto" fue la primera exposición de arte en el mundo que cubrió todas las épocas y que pudo explicar las diferentes obras con una sola fórmula.
Las obras de arte fueron documentadas en sus pasos de innovación cultural mediante la fórmula del arte, que por primera vez dio lugar a una visión global y orientada a la evolución de los sucesivos desarrollos. Para el visitante de la exposición, estaba claro que el arte no existe sin innovación. Las obras sin innovación son decoración epigonal.
La fórmula ha escrito historia cultural sin que el público la haya notado.
Como consultores adicionales, pude participar:
Prof. Niklas Luhmann
Prof. Karl Ruhrberg
Prof. Dr. Franz Müller Heuser
Prof. Dr. Harald Szeemann
Prof. Dr. Manfred Schrey
Prof. Dr. Friedemann Schrenk
convencer de la fórmula del arte a varios expertos de reconocido prestigio científico y social, así como a otros directores de museos, y convencerlos de que participen en la exposición de arte "art open".
La exposición se inauguró el 10 de julio de 1999 en las salas de Essen.
Los visitantes deben tener entrada libre y la presentación debe ser accesible día y noche.
En las conversaciones con la ciudad de Essen, se pidió que se cobraran 20 marcos alemanes por visitante para continuar la exposición. Sólo entonces podría garantizarse el mantenimiento del apoyo de la ciudad, que, por una parte, implicaría el aspecto financiero y, por otra, la garantía de un funcionamiento continuo y sin problemas sin obstáculos ni otras perturbaciones o sanciones. No pude involucrarme en estas condiciones, porque ya había alquilado las salas de exposición del recinto ferial con una superficie total de 23.000 metros cuadrados por 200.000 marcos alemanes en 1996 y todo estaba acordado contractualmente y previsto para julio de 1999 como apertura con todos los patrocinadores y prestamistas de las obras. Como reacción a mi rechazo, hubo una ola de informes falsos y manipuladores dentro de la región, con el objetivo de torpedear la exposición.
La Messe Essen GmbH (una empresa de la ciudad de Essen) me ofreció organizar el "arte abierto" como un proyecto de exposición anual en nombre de la ciudad con pequeños cambios (20 marcos alemanes por persona) - en el arte abierto se celebró el precio de la entrada - y posponer el primer "arte abierto" por años en el futuro. Debido a los contratos existentes, una reubicación temporal, así como la admisión de 20 DM me pareció irrealizable en ese momento. En marzo de 1999, el ayuntamiento decidió una ampliación importante de las salas de exposiciones de la Messe Essen, que comenzó en el mismo mes que el "arte abierto" y duró años. Las salas de exposición alquiladas se cerraron con una valla de madera. La entrada a la exposición fue reubicada.
El cierre del "arte abierto" se planificó desde el punto de vista actual antes de la inauguración. La exposición ya fue obstruida y saboteada durante su construcción. Se amenazó con un atentado con bomba en el caso de la apertura; la oficina de la dirección de la exposición fue allanada, los ordenadores con la correspondencia y los planos fueron robados y el correo de los patrocinadores no llegó a la oficina de la organización.
En la noche del 14 de julio, con motivo de una conferencia de prensa ante un centenar de periodistas de la región del Ruhr, tuvo lugar una presentación y demostración de la fórmula artística a través de las obras expuestas (como se comprobó más tarde, los representantes de la prensa fueron engañados por los medios de comunicación extranjeros por un servicio de seguridad oficial, de modo que se marcharon de nuevo). A la mañana siguiente, a las 10 de la mañana (hora local), el "arte abierto" se celebró en contra de las leyes de Alemania, a pesar de las obras de arte de alto nivel y el patrocinio de
Reina Sofía de España
Dr. Norbert Blüm Ministro Federal
Michael Gorbachev Premio Nobel
y bajo la ignorancia de la Ley Fundamental alemana.
Hitler ya estaba convencido de que las obras de arte creativas cambian la red neuronal del cerebro del espectador o del lector. Por esta razón, las obras particularmente creativas con nuevas perspectivas o innovaciones fueron desacreditadas como arte degenerado para la población, sus autores perseguidos o, si eran obras literarias, quemados.
En la primera conmoción de 1999, me resultó totalmente incomprensible por qué las autoridades alemanas habían ordenado este cierre, cuando el Tercer Reich no existía desde 1945.
Una fórmula artística que explica el arte a la población y hace que la gente sea más reconocible y creativa. Fortalece y democratiza todas las artes "arte degenerado"?
¿Dónde está el clamor mediático de los críticos de arte, filósofos y pioneros intelectuales?
"Parece que se les ha escapado que la fórmula del arte
el Emperador del Pop Art es el que democratiza todas las artes y se desempodera a sí mismo."
Sólo cuando desperté de la rigidez del cierre forzado y comparé el contexto de los hallazgos de mis obras de arte genéticas (de los años ochenta) con los nuevos resultados de la investigación epigenética sobre la programación genética y su herencia, me dieron la pista y la evidencia de lo que ocurrió en 1999 en Alemania como un antiguo país nacionalsocialista de Hitler, un bastión y una isla de represalias contra el arte y los creadores de obras modernas (en su mayoría judíos), a través de la programación epigenética de nuestros ancestros y sus descendientes. El condicionamiento epigenético de las redes neuronales tiene una preformación (por razones de los temores existentes en el período nazi, de la propia supervivencia y de las posibilidades falsamente mejoradas del colectivo y de la propia vida) a través de información falsa o noticias falsas dirigidas contra las innovaciones en el arte (arte degenerado) y contra el pueblo judío, condicionadas por la conciencia de los alemanes. Esta programación genética epigenética, como demostrará la investigación genética, aún no ha sido abolida en gran medida, pero puede ser borrada colectivamente mediante la publicación de la fórmula artística. Esto fue impedido por la subsiguiente obediencia epigenética e inconsciente al imperio nazi desde 1999 hasta hoy. En el contexto de la epigenética, el arte y los ciudadanos judíos, la fórmula del arte también debe entenderse como una gran omisión de algunos políticos y medios de comunicación que han ocultado el tabú intelectual de la población (excepto una breve explicación en la revista alemana Spiegel del 12 de julio de 1999).
Texto original Spiegel de Ulrike Knöfel:
"Así creó la fórmula del arte "vida + expansión de la conciencia = arte". Y en Essen quiere iluminar la conciencia de las masas: Liedtke cuenta con "un millón de visitantes más XXL". Los letreros con eslóganes que rompen récords tienen la intención de enseñar a los laicos asombrados lo que los artistas famosos crearon de nuevas maneras: Junto a un cuadro del manierista El Greco, se encuentra el panel "Extensión de las proporciones corporales", junto a Kandinsky "Comienzos de la abstracción". Estos "inventos innovadores", quiere saber Liedtke, son el único secreto del gran arte. Si los laicos hubieran entendido este "lenguaje artificial", podrían entrar ellos mismos en acción artística en un estudio de creación. Y hacer algo por su constitución genética con él. Cada conocimiento que el maestro cree haber descubierto se refleja en los genes".
Según los resultados de la investigación neuronal y epigenética, la creatividad almacenada de las obras de arte se transfiere a la población a través del reconocimiento del arte por neuronas espejo en el cerebro y contrarresta la demarcación de la mente, la empatía y las capacidades genético-psicológicas. Los resultados de la investigación sobre la interacción de las neuronas espejo del cerebro con la genética y la epigenética confirman esta afirmación años después. Eric Kandel recibe el Premio Nobel de Medicina en el año 2000.
El cierre del arte abierto y la fórmula del arte mantenida en secreto en Alemania por los medios de comunicación ha tenido claramente un efecto perjudicial en el desarrollo de la creatividad y el coeficiente intelectual de la población, a pesar de que ya en 1999 era evidente que sólo las sociedades creativas e inteligentes tendrán una oportunidad en el futuro para afirmarse en el mercado mundial y que los políticos, las autoridades y los medios de comunicación de alto nivel fueron informados por mí en una fase temprana acerca de los efectos del arte reconocido. Si no abrimos el arte y la creatividad a la población con la fórmula del arte, como hizo la lectura y la escritura en el siglo XVIII, perderemos terreno innovador en el mercado mundial y en comparación con los países que introducen la fórmula del arte en el sistema escolar, ralentizando o cantando el coeficiente intelectual medio de la población y esto a pesar de la mayor densidad de información, la mayor velocidad y la mayor oferta de información a través de Internet.
Este comportamiento no sólo se dirige contra la democracia en general, contra la Ley Fundamental, así como contra las leyes penales y la Carta de Derechos Humanos de las Naciones Unidas. También es perjudicial para el desarrollo de la sociedad, de las empresas y del país en su conjunto, es antidemocrático y, al reducir la personalidad y la inteligencia, promueve la
"Trata de esclavos con esclavos voluntarios".
¿Debería ser accesible la fórmula del arte sólo a los conocedores del arte?
para la población trabajadora?
Galilei fue condenado porque había transmitido sus conocimientos en la lengua del pueblo y no en la lengua del clero, escrita en latín, sino en italiano, la lengua del pueblo, como demuestra el juicio del Vaticano de entonces.
¿Una fórmula artística para la población trabajadora?
Pero aún hoy, a pesar de la conferencia de prensa sobre la fórmula del arte el 14 de julio de 1999 a las 22 horas en las salas de exposición de arte abiertas (en presencia y con una conversación personal sobre la fórmula del arte y sus efectos en la población con la editora de la época Ursula Bode) y de los millones de informes de los medios de comunicación sobre el cierre de la exposición de arte "art open" el 15 de julio de 1999, los medios de comunicación todavía lo saben. 7. la población no cree que exista una fórmula artística fácil de entender, empíricamente probada, que pueda aplicarse a todos los movimientos artísticos y con la que cada uno pueda aumentar su propia creatividad simplemente viendo, entendiendo y, como resultado de este proceso, utilizando procesos neurobiológicos y epigenéticos naturales.
El semanario "Die Zeit
La Sra. Ursula Bode escribió el 15 de julio de 1999 en un artículo escrito por Dünkel:
"Liedtke es comunicativo."
La fórmula del arte todavía no ha sido reportada por ella o en los medios de comunicación alemanes.
Leonardo da Vinci, que creó sus obras sabiendo cómo funcionaba la fórmula, dijo sobre la fórmula del arte: "Ver y entender es lo mismo".
En 2005 escribí un libro sobre el cierre de la exposición "arte abierto" llamado "Code Liedtke", que revela el trasfondo del cierre desde mi punto de vista (ciertamente todavía está disponible a través de `ebay' y ` amazon' así como en librerías de antigüedades). La fórmula del arte era correcta y resistió cualquier prueba empírica por parte de la investigación y de los historiadores de arte más famosos. Nunca ha habido un debate público sobre la fórmula. La conciencia de su existencia simplemente no existe en Alemania y la información sobre su existencia fue oculta a la población - o si la fórmula ya había sido reportada, entonces superficialmente y con malicia, en lugar de involucrarse seriamente con la declaración y su significado.
¿La fórmula del arte y la exposición abierta de arte, con toda la fuerza del método de la simple decodificación de todas las artes para la población, rompió con los historiadores del arte como una ruptura de la inhumana y durante siglos mantuvo el muro del conocimiento para protegerse contra el proletariado, que sólo se podía reaccionar sin contemplaciones con el cierre ilegal del arte abierto y de Häme?
¿Fue la liberación de la personalidad a través de la creatividad y una paz global a través de la inteligencia creativa y más democracia para todas las personas lo que aún no se deseaba en Alemania en 1999?
Laureado con el Premio Nobel de la Paz:
"La publicación y aplicación de la fórmula se convierte en pobreza,
el terrorismo y los peligros de la guerra en el mundo".
"Espero que su enfoque innovador contribuya a un conocimiento más amplio y directo del arte de muchas personas.
Creo que es una tarea particularmente importante y noble en nuestro tiempo".
Mijail Gorbachov
Premio Nobel de la Paz / Patrocinador de la Exposición de Arte Código Universo
Los políticos y los medios de comunicación aislados podrían hoy por los resultados de las investigaciones publicadas en neurobiología debido a la esclavitud, la explotación y la privación de libertad,
de una lesión corporal en el cerebro:
el universo
materia
nuestro espíritu
Tiempo
la habitación,
infinito,
Biología
nuestra red neuronal,
nuestra genética
desarrollo
Dios o la creación
y eso puede ayudarnos a crear nuevos caminos para el futuro y abrir una puerta a un nuevo mundo ético para entender qué parámetros deben ajustarse para desarrollar una nueva sociedad ética.
El nuevo mundo transformado en ciencias naturales y humanidades
La fórmula de creación es:
i = E = MC2 (i = información o innovación)
Usted puede comprar la teoría como un libro en Amazon o en una librería y comprobar la fórmula usted mismo o hacer que los científicos la comprueben.
El título: "Información - El principio de la creación-"
Resulta que la fórmula del arte gráfico para las creaciones como fórmula evolutiva también puede transformarse en las ciencias naturales y las humanidades:
Vida + expansión de la conciencia = arte
=
sus transformaciones
i = E = MC2
(i = información)
(físico y astrofísico)
i = E = M
(E = Evolución M = Manifestación)
(biológicos, genéticos, culturales, religiosos, sociales)
i = M
(teológico)
Otros dos libros fueron escritos paralelamente por la fórmula más desarrollada.
El título "Kains Umkehr - Der Ethische Kapitalismus- Globalpeace" (La conversión de Caín - El capitalismo ético - La paz global) representa uno de los dos libros en los que la sociedad se desarrollará más en un capitalismo ético y cómo las religiones pueden vivir juntas en paz como "Una familia del conocimiento de la creación". Un símbolo para el comienzo de la paz entre las religiones es el proyecto'Campus Globalpeace', que realizaré para poner una señal arquitectónica para el comienzo de un nuevo "tiempo de la creación-sabio".
Puede ser que la teoría y la fórmula i = E = MC2 que surge de ella tengan tanto o tan poco sentido como los intentos anteriores de crear una fórmula mundial. Pero creo que vale la pena examinar seriamente la teoría, porque por primera vez resuelve científica y empíricamente todos los enigmas del universo y nuestro desarrollo más allá de los modelos existentes del mundo, que siempre son buscados y presentados, y algunos de los cuales existen sólo en la mente de sus descubridores.
Para probar su valor, la fórmula tendría que ser procesada por la ciencia en todas las áreas "como el hierro frío con mazos" y, por lo tanto, probada por su resistencia. Si la fórmula es capaz de resistir esto, y si se confirma en esta prueba, parece ser la solución correcta para una explicación científica del mundo, incluyendo un poder creativo claramente definido. La teoría parte de las creaciones del hombre en el arte y luego explica los resultados de la investigación en las ciencias naturales desde un nuevo punto de vista. Para ello, he partido de las cuestiones no resueltas de las humanidades y las ciencias naturales y he diseñado un modelo del universo en el que los acertijos también se revelan en su totalidad por medio de respuestas lógicas como parte de una teoría y una fórmula.