Prof. Dr. Dieter Ronte

Prof. Dr. Dieter Ronte
historiador de arte


Dieter Liedtke
O
La forma correcta de tratar con y a través del arte.

I
"Haz artistas, no hables". Esta frase de Goethe ha tenido un impacto severo en los países de habla alemana. Mientras que en la mayoría de los países las artes visuales de la edad moderna y se explican y adornan con manifiestos y teorías, se celebran los dobles talentos, los artistas no formados académicamente causan furor, en Alemania se les reconoce como poetas o como escultores, actores, etc. La sentencia no ha perdido su validez hasta hoy. El artista encuentra su nicho estético lo antes posible, en el que permanece el resto de su vida, porque también lo ha experimentado como un nicho económico. Esto significa que tiene miedo al cambio, a su propia curiosidad, al cambio tanto en la acción como en el pensamiento. Los potenciales del deseo de crear arte están conscientemente restringidos.


Dieter Liedtke siempre se ha negado a aceptar esta sentencia del Consejo Privado. Se ve a sí mismo como artista, filósofo, científico, visionario, empresario e inventor, por ejemplo, como desarrollador de objetos de uso diario. Él los conecta, la filosofía y la investigación entre sí. Desarrolla patentes.


Liedtke ocupa una posición especial en el mundo de las bellas artes, lo que lo hace vulnerable y al mismo tiempo único en la consistencia de sus acciones. Los ataques no le molestan, sigue trabajando, incluso fundó su propio museo en 1994 en Port d' Andratx en Mallorca, un lugar de apasionantes discursos sobre la vida y el arte. Porque Liedtke también es apasionadamente el mediador para un público amplio, no el artista introvertido que se esconde temeroso en su estudio. Un argumento importante es que nunca ha sido degenerado académicamente, sino que siempre ha podido elegir sus actividades con total libertad.
Liedtke busca las fórmulas de la vida en las más diversas áreas. Combina la ciencia con el arte y encuentra su famosa fórmula artística, que una y otra vez se convierte en el punto de partida de nuevas y diferentes obras pictóricas.


II
En sus reflexiones siempre trata de combinar las más diversas disciplinas científicas entre sí para desarrollar las conclusiones correctas para una fórmula de arte del círculo más amplio del conocimiento.


En los años sesenta, Düsseldorf es el lugar adecuado para la búsqueda de una nueva valoración del arte, para la búsqueda de nuevas tareas en el arte. Mientras que, por ejemplo, un Gerhard Hoehme en su manifiesto artístico de 1968 se defiende de cualquier dogma que quizás pueda restringir su libertad artística, su homólogo y adversario en la Academia de Düsseldorf, Joseph Beuys, busca con vehemencia una nueva fórmula con la que el arte pueda definirse de manera diferente y ampliada. Todos sus estudiantes informan una y otra vez sobre esta búsqueda del nuevo arte, como una tarea social. Beuys habla de la reevaluación del ser humano en la sociedad y define su nueva fórmula en las conversaciones de Bitburg en 1978 como Arte = capital. Acompaña estas nuevas ideas de creatividad con su Universidad Libre como la nueva habilidad de todas las personas, no sólo de una personalidad de un solo artista.


También incorpora consideraciones científicas del campo no artístico. Liedtke y Beuys, como en el Renacimiento, básicamente conectan todas las habilidades humanas entre sí, como en las ciencias y las artes. Las universidades actuales han comenzado a aplicar este enfoque en los últimos años formulando cursos de estudio completamente nuevos, como política, filosofía y economía.


Beuys acompaña sus ideas a través de sus actuaciones de Fluxus, en las que la explicación se escribe a menudo en pizarras, de forma análoga a su compañero intelectual antroposófico Rudolf Steiner. Estos trenes de pensamiento a menudo conducen a fórmulas abreviadas que son difíciles de descifrar. Por lo tanto: arte = capital formulado vívidamente como fórmulas de Arte Joven en una sociedad capitalista que ya no se sostiene.


Sin embargo, para los conservadores póstumos surgió inmediatamente la pregunta de si la obra sigue siendo comprensible y comunicable sin la persona del artista, como en la exposición Parallelprozesse (Kunstsammlung NRW, 2010), que trató de dar respuesta a la pregunta de qué queda de Beuys. "No necesita estar allí", Marina Abramovic lo formuló sobre la escultura social como una obra de arte total.

 

III
Para el pensamiento de Dieter Liedtke, estas consideraciones no carecen de importancia, sobre todo porque a menudo se le compara con Beuys, como el nuevo artista del Renacimiento (Dieter Liedtke sobre las huellas de Leonardo; Welt am Sonntag 1995) como el segundo Beuys que quiere revolucionar la sociedad con su arte.


La fórmula de Liedtke de: Vida + expansión de la conciencia = El arte no debe entenderse como una limitación del pensamiento artístico. El arte ha sido a menudo restringido en su libertad autónoma por reglas, como Josef Albers con su Interacción de Colores, o los Suprematistas con su manifiesto, y por las definiciones pictóricas de la iconografía, las especificaciones de los comisarios, las especificaciones políticas de un realismo idealizador en el fascismo y el comunismo, etc.


Por lo tanto, la historia de la humanidad, sus fracasos y sus éxitos, las investigaciones naturales y médicas juegan un papel tan importante en las reflexiones de Liedtke como muchos otros campos del pensamiento humano y científico. El arte, como ubicación de determinaciones cronológicamente diferentes, se convierte en el signo espectacular de la libertad del arte. La fórmula no es una garantía para hacer arte, sino para entender el arte. No es sólo el arte del presente, sino el arte de todos los siglos y milenios.


Al igual que Liedtke, otros científicos como Bruce H. Lipton, quien en su libro Células Inteligentes How Experiences Control Our Genes (2015, German edition 2018) disuelve la separación de las ciencias y aboga por una unidad de hoy, mañana y ayer que no se atasque entre naciones, continentes, etc. En cambio, la tolerancia se convierte en una energía positiva y cultural. Aquí se retoman las consideraciones artísticas de los años 60, para entender el arte como una ofensiva para una mejor autocomprensión y no para entender la economización de la cultura como obras más allá de su contenido.


La fórmula de Liedtke es una fórmula binaria y recuerda, especialmente en la versión gráfica inteligente del artista, a la fórmula de Albert Einstein de la teoría de la relatividad, cuya corrección se demuestra una y otra vez y mucho después de haber sido formulada, porque la fórmula lleva el futuro dentro de sí misma y no se ve a sí misma como la conclusión del pensamiento. A través de las obras de arte, incorpora las condiciones del pasado, así como las del presente y del futuro, lo que contribuirá a ampliar la comprensión de una obra de arte y a liberarla de su conexión con el presente.


La fórmula de Liedtke es una extensión del pensamiento y la comprensión humana. No formula una pauta para el arte, sino que transmite un mejor enfoque del arte. La exigencia en ella es también la libertad del arte y no la dependencia de los artistas de las exposiciones temáticas, como se ve a menudo hoy en día, en las que la obra de arte es sólo la prueba visual de la corrección de una tesis sociocultural o política (por ejemplo, la última Dokumenta en Kassel). Liedtke no se refiere ni a la obra de arte como documento ni a la obra de arte como capital. Porque Liedtke cree en la riqueza de una obra de arte, en su diversidad, y no en la "Verreindeutigung der Welt" ("Racionalización del mundo") que tan a menudo se presenta hoy en día (Thomas Bauer, Stuttgart 2018). Una obra de arte no sólo puede mostrarse en un contexto restrictivo, sino también como un cosmos en el que el futuro crece y que a partir de este cosmos-futuro proporciona respuestas a preguntas sobre nuestra evolución social, que el artista puede incluso haber conocido y pretendido, pero que sin embargo demostró y manifestó décadas antes a través de la intuición en la obra de arte y así condujo al camino público del conocimiento. Así como en sus obras trata las cuestiones abiertas sobre el futuro de nuestra sociedad, también trata los enigmas de los monumentos de nuestra historia cultural en su serie de obras de arte y descubre aspectos perdidos y desconocidos del conocimiento, que décadas más tarde son confirmados por la investigación arqueológica y neurobiológica y epigenética y pueden darnos respuestas y sugerencias de soluciones para un mejor y ético desarrollo futuro. En resumen, deriva de las perspectivas pasadas y futuras las directrices y acciones para el primer intento de crear una obra de arte total "Nuevo Mundo", que presenta en la exposición "Nuevo Renacimiento". Por lo tanto, en la visión general de nuestro desarrollo social, está interesado en el arte más antiguo del pasado más profundo. Al igual que Bauer, Liedtke lucha contra la fatal tendencia a suprimir la diversidad de significado. El credo de Liedtke: "La disolución de los límites del arte y la historia del arte o la conciencia a través del arte".

 

IV
Liedtke abre el camino a la apertura, la creatividad, la espontaneidad y la reflexión: el arte como filosofía de actuación de la vida humana, una filosofía para la libertad de cada individuo.


Liedtke formula los valores sociales con su fórmula artística, la imparcialidad de la cognición y el ver, o ver como cognición. También podemos leer estos pensamientos en las obras del propio artista, que muestran que no se queda en un nicho de la estética encontrado tempranamente, porque este nicho también se ha convertido en su nicho económico. No hay vínculos estilísticos, sino más bien la diversidad de expresión como creación personal, que se realiza no como una expresión ideológica, sino como una expresión individual de la intuición y el pensamiento. La fórmula no es una constricción del arte, sino una opción, un paso esperanzador hacia el futuro de la creación y la recepción.


Las nuevas libertades se pueden ver en las obras de arte así como en los muchos libros de Liedtke. Pero siempre es cierto que el visionario y el lector no tiene que seguir un dedo pedagógico. Sin embargo, se le anima a entrar en el proceso, a ver con, a reflexionar sobre sus propias experiencias y a avanzar con una conciencia expandida.


En el arte moderno, los llamados artistas autodidactas (los pintores del Brücke, Kandinsky, Matisse, etc.) juegan un papel especial, ya que nunca han sido degenerados académicamente, es decir, estropeados por la adaptación, y por lo tanto no tenían que seguir las llamadas reglas. Con Liedtke, el artista visual autodidáctico, aprendemos a través de sus muchos libros de contenido científico que él es también el científico autodidáctico que, con una mente abierta y libre pensamiento, exploró el contenido que sólo más tarde fue explorado por los llamados científicos y así llegó al Premio Nobel. Liedtke vive con una conciencia especial y pronunciada, que Jürgen Kaube describe en "Hegels Welt" (Berlín, 2020) en referencia al gran filósofo Hegel como "una conciencia de habilidad".


Liedtke es una figura única en el mundo de la cultura, que siempre está dando nuevos impulsos. Busca introducir la nueva forma de ver en la historia como una orientación hacia el futuro, que al mismo tiempo está conectada con una confrontación, por no decir una lucha, contra las formas tradicionales, socialmente condicionadas y anticuadas a las que una sociedad está normalmente ligada. Liedtke busca el conocimiento y no el entretenimiento de la sociedad, que sin embargo no quiere cambiar. Liedtke combina la estética pura de la belleza con los medios de acción social. La fórmula para crear arte conduce a una recepción rigurosa sin reducir la libertad del arte. Al mismo tiempo la fórmula contradice el dominio de la política sobre la cultura. Formula el pensamiento universal en un contexto cultural común.


Por eso el lema del museo de Portd` Andratx también se llama Codigo Universo, el código universal, o fórmula de arte abierto. Porque el arte es una ley que suprime las leyes. La nueva exposición dará una imagen más que convincente de esto. Porque las preguntas siempre se plantean de nuevo. Las obras como experiencias tradicionales se liberan en el presente, actores autónomos: vida + expansión de la conciencia = arte.

Dieter Ronte
Bonn en octubre de 2020