Paeamble

Conozco al Sr. Dieter W. Liedtke como artista, filósofo y teórico del arte desde hace más de diez años. Nos conocimos en persona en 1999. Debido a su gran compromiso y a la importancia del asunto, apoyé la exposición abierta de arte del Sr. Liedtke en Essen con un precioso cuadro de Rubens valorado en más de 8 millones de euros en mi calidad de segundo director de las Kunstsammlungen zu Weimar y conservador jefe responsable de pinturas.

Debido a mi interés vital en el enfoque brillantemente nuevo y moderno del arte de Liedtke, me he ocupado intensamente de su obra y también he podido ver numerosas obras de Liedtke en el original en Alemania y España en los últimos años. Con motivo de mis dos últimos viajes a España, también tuve la oportunidad de estudiar su obra más de cerca, en diciembre de 1999 y de nuevo en julio de 2000.

A finales del otoño de 2000, el Sr. Liedtke me pidió por primera vez que actuara como perito para él. Por falta de tiempo, no pude hacerlo hasta la primavera de 2001. En mayo de 2002, el Sr. Liedtke volvió a pedirme que actuara como perito para él, ya que algunas de sus obras de arte habían vuelto a ser destruidas de forma bárbara. Llegados a este punto, me gustaría afirmar, como hice en mi primera declaración, que ofrezco mi opinión experta de forma gratuita como homenaje a la fuerza innovadora del artista Dieter W. Liedtke.

También me gustaría subrayar que he redactado este dictamen según mi leal saber y entender y que no persigo ningún interés personal o material.

Opinión de los expertos

Las obras en litigio son las siguientes de Dieter W. Liedtke, que fueron destruidas en Port d'Andratx, Mallorca, España, en febrero de 2002.

Para evaluar el arte y el valor de las obras de arte destruidas por Dieter W. Liedtke son indispensables algunas observaciones preliminares.

El Museo Liedtke fue diseñado y construido por el artista entre 1987 y 1993. Logró unir orgánicamente la topografía del lugar con la arquitectura del edificio. La simbiosis de la naturaleza y la construcción dio lugar a una arquitectura asimétrica. Las rocas retiradas y las formaciones rocosas visibles se integraron en el edificio en armonía con la naturaleza.

A vista de pájaro, el edificio tiene la forma de un cerebro humano. Las esculturas Fórmula del Arte, Receptor del Infinito Azul, Punto Cero y Programa Genético de los Tres Ojos, que habían sido destruidas y retiradas de forma gratuita entretanto, estaban situadas en el centro de esta singular Gesamtkunstwerk: en su singular armonía simbolizaban los procesos del cerebro.

En el museo se exponen las obras más importantes del artista Dieter W. Liedtke sobre el Evolucionismo Concreto de los años 70, 80 y 90, así como las obras originales de su Fórmula del Arte de 1988, las obras artístico-históricas de su Redescripción de los Programas Genéticos y las Áreas Genéticas Blancas de los años 80 y 90, y las imágenes cognitivas que dieron lugar a su nueva Teoría de la Evolución de los Sistemas Cognitivos.

Sobre el trasfondo hostórico de la fórmula artística - Dieter W. Liedtkes:

La fórmula se desarrolló entre 1969 y 1988 para establecer y promover una herramienta de creatividad para todas las personas.

Desde René Descartes (1596-1650), en Occidente se ha separado la mente del cuerpo y, por tanto, se ha excluido la creatividad como algo indefinible.

El historiador de la ciencia Prof. Dr. Ernst Peter Fischer dice lo siguiente:

Creo que el descubrimiento más importante al final de los dos milenios cristianos es la percepción de que la vieja idea de los polos opuestos necesita una nueva forma. En este sentido, la tarea más importante de la cultura occidental es encontrar su propio símbolo para el pensamiento que me mantiene en el mundo y los dos juntos. Nuestra cultura debe hacerlo conscientemente, ofreciendo lo mejor que tiene, es decir, las formas complementarias de la búsqueda del conocimiento que llamamos arte y ciencia. Juntos producen la humanidad que podría distinguir nuestra cultura. Pero aún no hemos hecho este invento. Sería más importante que todo lo que ha ocurrido en los últimos 2000 años, en la mente y en el mundo.

El resultado de la adición de la fórmula -la cruz- como símbolo conecta el espíritu y el cuerpo, el hombre y la naturaleza, la generación joven con la mayor, la ética y el capital, el espíritu empresarial y el compromiso social, la política y el votante. En su poder simbólico, la fórmula va mucho más allá del símbolo occidental buscado por Ernst Peter Fischer para representar esta complementariedad. Vincula las ciencias naturales con el arte para formar una nueva unidad y abre ambos campos a la comprensión de un público amplio, -a un cruce, a una ramificación hacia nuevas posibilidades- a modelos de vida, sociedad y futuro programados por genes. Incorpora el naranja de los monjes budistas y el símbolo del ying-yang en la mezcla de los colores rojo y amarillo, apuntando así a un nivel universal más profundo en el que el arte, la creatividad y el poder de la creación revelan la base de la materia, la energía y la evolución de la vida. A través de sus gráficos, restablece visualmente la unidad del Creador con sus criaturas y puede convertirse así en un símbolo de una nueva sociedad en prosperidad, paz y libertad.

Las obras de arte destruidas o en disputa se encontraban en las terrazas (tejado de la casa B) del Foro del Arte, así como en la terraza entre la casa A y la B. Las obras de arte individuales fueron las siguientes:

1.
Fórmula Artística Rojo Amarillo
Cinco pilares de hormigón reforzados con barras de monier, construcción de banda de acero soldada de 30 cm de ancho, recubierta de fibra de vidrio y poliéster; pintura acrílica en rojo y amarillo; 1991/92; dimensiones: 18 x 5 x 2,50 m.
Valor: 400.000 euros.
La primera de las dos grandes esculturas está instalada como un concepto de espiral, la espiral continúa en la formación del paisaje de la bahía.

2.
Azul Infinito
Seis columnas de hormigón reforzadas con barras monier, construcción de bandas de acero soldadas de 30 cm de ancho, recubiertas de fibra de vidrio y poliéster; lacado acrílico en azul; 1991/92;
Dimensiones: 22 x 5 x 2,50 m.
Valor: 450.000 euros.
3.
Programa de genes de tres ojos
Construcción de acero inoxidable, electrónica y tres vidrios ópticos en un campo de mosaico con referencia a la estructura del programa de la fórmula artística de Liedtkes; 1991/92;
Dimensiones: 2 x 1 x 1 m.
Valor: 100.000 euros.

4.
Punto cero
Plástico, recubierto de poliéster, en cubeta cuadrada azul de poliéster; 1987/88;
Dimensiones: altura: 2,20 m; bañera: 1 x 1 m, llena de agua.
Valor: 130.000 euros.
El innovador enfoque artístico de Dieter W. Liedtke implica la representación de contenidos modernos y declaraciones revolucionarias mediante medios estilísticos y modos de expresión completamente nuevos. Su espíritu radical transmite los planteamientos innovadores de sus obras a los espectadores menos instruidos de su arte y permite al receptor participar de forma lúdica.

El espectro de la obra del artista y filósofo Dieter Walter Liedtke puede experimentarse (para aquellos a los que su revolucionaria obra era hasta ahora inaccesible) a través de las declaraciones de renombrados historiadores del arte, sus libros, modelos, teorías y resultados de investigación publicados.

En cuanto a los valores fijos de las obras de arte destruidas:

El abajo firmante tiene una póliza de seguro de 1988. Por aquel entonces, la renombrada agencia de corredores de seguros C. Gielisch GmbH contrató una póliza de Nord-Deutsche Versicherungs AG de Hamburgo para una gran exposición de Dieter W. Liedtke en el Hotel Sheraton de Essen del 22 de abril al 22 de mayo de 1988.

En aquella época se reservaban hasta 100.000 marcos para obras mayores y, en caso de daños, se liquidaban sin dificultad. Por el contrario, las obras de arte que ahora se examinan son el núcleo de la obra artística de Dieter W. Liedtke por excelencia. Como ya se ha explicado, las obras de arte, en particular los números de serie 1 y 2, acentuaban el centro de todo el conjunto museístico y residencial. Su eliminación devaluó todo el complejo, cuya declaración artística sigue siendo difícil de comprender.

La valoración se realizó en este contexto, así como en el de la aceptación del arte de Liedtke, especialmente entre los coleccionistas privados de Alemania y España.

Weimar, 19 de septiembre de 2002

Dr. Thomas Föhl
Director en funciones de la Colección de Arte de Weimar

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